Son of None - Doldrum (Sycophanticide, Sycophanticide#14, 2006)
Es difícil ver en estos días a un artista o banda dedicar todos sus esfuerzos a la creación de un álbum de drone como aquellos que caracterizaron en sus días a Organum, o a Mirror; es decir, un álbum que explore en complitud un sonido sin importar cuanto tiempo tome. Las razones pueden ser muchas, pero el hecho es que el sonido de una banda que desee dedicarse a dicha tarea debe compensar la falta de rítmica, melodía y dimensión en sentidos regulares que produce el drone lo suficiente para caracterizarse como una entidad -y no como un monótono y repetitivo panal- y para resultar dinámico y atractivo a los escuchas. Pelt y My Cat Is an Alien son ejemplos recientes de como el drone puede adecuarse a los tiempos y como los sonidos no deben estar eternamente subscritos a las mismas variables.
Son of None hacen lo propio en este sentido. A pesar de trabajar mayormente con electrónica, este dueto no pierde cualidades orgánicas gracias a su constante trabajo en frecuencias bajas y la paciente inserción que hacen de las piezas que forman el total de su esquema. Retomando aquel pesadillesco vuelco cíclico que caracteriza a los trabajos de principios de los noventa de Hafler Trio y a los drones de Nurse With Wound, Son of None precipita todo su peso sonoro hacia algún lado, le inflama, le deja caer al vacío y luego le destruye por instantes sólo para invocarle una vez más y repetir el proceso en intervalos lo suficientemente largos para ser ignorados a simple vista. Afortunadamente, el dueto no se queda únicamente en este ya un tanto común cierre de ciclos e inserta constantemente nuevos y más complejos elementos, percusiones paneadas, loops y delays variando velocidades.
Con un sonido nocturno, cercano al "Everything Keeps Dissolving" de Coil, Son of None ofrecen con "Doldrum" un trabajo exhaustivo, completo y disfrutable de drone, que no deja de citar a sus influencias pero que tampoco deja de ofrecer algo muy propio. (S.S.)
from CONNEXION BIZZARE
Syphilis Sauna - From Initial Infection to Eventual Deterioration
CD-R, Sycophanticide, 2006
www.myspace.com/syphilissauna
I first came across this guy, Patrick Urn, on last year's "Electric Shepherd" tribute to P. K. Dick, where his track was one of the strangest and most memorable. After that, this handmade anthology of fourteen stolen and contaminated artifacts doesn't disappoint. Glitchy yet melodic, quirky yet comprehensible, Urn works with samples and various pieces of analogue and digital equipment, many of which he's modified himself. The resulting pieces collectively seem too nice to be noise, too energetic to be ambient and too personal to be electronica, while touching on all of these genres.
A look at Syphilis Sauna's influences, from Coil and Nurse With Wound to Public Enemy via Autechre, is enlightening, and the tracks range from the jagged and brutal ("Subject A") to the blissful ("Orange Mitten"). One particular highlight is "2 Cultures (1 Slide)", supposedly exploring the relationship between electronica and tribal musics, but - at least in its first half - sounding strangely European thanks to an accordion loop (or something very much like one). This human element is echoed by the processed, layered pianos in "There Inside (inquiry)". "Trouble with the Mammals", a god's-eye view of humanity, is suitably ominous and monolithic, and its bass-heavy sound is revisited in "Hhallway" and "A-pathetic people".
After reading the liner notes, however, the track I was most looking forward to was "GRK (a letter to the blood)", the artist's reaction to the news that his long-lost biological mother had been found. It's unusual for an electronic musician to explicitly deal with a subject like this, and Urn's treatment, near the end of the album, is certainly worth the wait. Skilfully hinting at cloying sentimentality with the warm ambient harmonics of the opening strains, it gradually becomes a glitchy brainscape of confusion and mixed feelings before exploding into a fuck-you of pent-up noise. Nicely done.
-- Andrew Clegg [8/10]
from RAZORCAKE
STARVATIONS, THE:
Live 2-21-2004: CD
I used to love seeing the Starvations play around
from RAZORCAKE
WEIRDO / BEGEIRDO:
Live in L.A. & Goleta: CDEP
Three tracks in about twenty-two minutes, terribly adorable lo-fi noise jams performed entirely on shoeboxes, rubber bands and overdriven teakettles, augmented by the howling and yowling of the entire all-ages populations of Pasadena and Goleta, respectively. While it may be short on riffs (just one for the entire twelve-minute first track) and tuneability, it’s long on youthful exuberance, feedback, and girls. Short on supply though; only one hundred made. –Cuss Baxter
from RUDIO HORRIBLE
The Noisettes - Inevitability (Sycophanticide, 2006)
Apenas me dí cuenta de que había caído en "esa" especie de sopor ante lo que sonaba, me pregunté qué era lo que estaba escuchando. Así sin advertirlo, el hipnótico vuelo de las primera piezas de "Inevitability" me habían capturado. La pieza en cuestión, "Two Rooms" se extiende por poco más de cuatro minutos en una variante de jam post-rocker en su circular vórtice, con una línea de bajo discreta, sencilla pero muy efectiva y un muy detallado debraye en guitarras, todo adornado por una baja fidelidad que da la impresión de estar envolviendo el giseo del transfer de un místico, oscuro lp o cassette, más que el cerrado correr de un cdr. Tracks como éste, "Stamptly Accner" o "Furbruder" recuerdan algo de los primeros trabajos de Windsor for the Derby, ocultando belleza en los elegantes remates discretamente ocultos en cada órbita. Por su parte, temas como "Greenpoint2.2" o "Breakfast in Bed" cortan con el ensueño orgánico y retoman la obsesión de los tiempos actuales por la compulsiva limitante de la variación ante los embrujos de los loops deformados. Y la final "Rhisome Soup" deja ver en un apunte shoegazer la naturaleza incorpórea de las creaciones de The Noisettes.
De cierto modo, a pesar de que cada pieza de "Inevitability" tiene más de viñeta que de pieza en la secuencia de un álbum, cada una de estas escuetas y puntuales unidades posee una intangibilidad, un aire de ensueño tan propio que dota a la totalidad del disco, a su vez, de un gran halo de profundo misterio. Un disco inexplicable, humilde y encantador para soñar despierto. (S.S.)
from RUDIO HORRIBLE
Robedoor - Grendel Glare (Sycophanticide, Sycophanticide 003, 2005)
Una de las bandas que me ha dejado una impresión más fuerte en tiempos recientes ha sido este dueto, llamado Robedoor. Este pequeño conjunto tiene la capacidad de producir un sonido sumamente amplio y complejo a partir de elementos muy reducidos: electrónica ambiental -densa y abismal-, sonidos acústicos disonantes y arrítmicos, pero, sobre todo, a partir de intensos drones con bases en efectos vocales.
En este reciente 'Grendel Glare', Robedoor ofrece un trabajo mucho más inclinado hacia un aspecto eléctronico negro y estremecedor, gracias a los violentos vaivenes de estática sacudiendo cualquier inocente expectativa de musicalidad. El resultado es uno de esos sonidos tan intensos que te retuercen las entrañas. Y eso únicamente en referencia a los físico, ya ni mencionar su capacidad evocativa, la cual parece querer trazar el propio rumbo de los vientos primordiales.
'Grendel Glare' es abrumador. En este caso, al igual que después de haber escuchado su anterior 'Sloths in Thrones', me queda la impresión de que la intención del dueto es comunicar algo más profundo que lo que puede expresarse a partir de los lenguajes humanos, algo que rebasa la llana composición musical y que busca vertirse de manera discreta en la propia naturaleza del sonido. Y todo en un pinche cdr. Un gran, gran disco.
from FOXY DIGITALIS
What we have here is 10 soundtracks to a series of proposed documentaries that are at the same time evocative (in most cases) to the musics they represent and convenient to a subversive faith in imminent social decay. There is even an index of these events correlating semi-literally to the tracks. However, it is in the opinion of this reviewer that the songs themselves stand on their own as evocations of possible realities or rarified artifacts of the as of yet.
This is one or the only things i can effectively elucidate about the quality of stop the revolution, and the indecisive style of this here album is what makes the evocations a sundry proposition for those listening. Each song presents a unique disposition and urges the listener to realign their headspace every 2-4 minutes rendering it something not easily disentangled from your utmost attentiveness. from what I can guess is bred from a cache of synthesizers, samplers and tapes, loopool weave their aural chronicles with restraint, illuminating the windowsills, overhang tiling and cosmic tents of circumstance, alluding to alchemical reinforcements. This is ominous shit that encompasses the attempted vacuuming of an aneurysm-inflicted doe, world war three synthesized by the incidental cackle of nuclear thunder chasms; uprise met with muscle shirt defiance and helicopter bedspread suggestions. Let’s say this lays waste to collateral bedfellows, wastebasket excluded… 8/10 -- Andrew Zukerman (10 July, 2006)